我們用的音響器材都是平東西，但對於線材總是相當講究 ：

                                  

Tim Pang: 是次《四季》版本比較之勝出者就是 ──

 

Andy To: 如果聆聽環境更多闊三、四呎就真的一流呀！

 

        Chill with Bach  (Naxos) 

 

 

 

 

        先學鑑賞                              黃輔棠 

         有一個普通得幾乎令人麻木，卻發人深省的現象：凡是優秀的學生，必定是自己會主動聽唱片，聽錄音帶，而且聽得不少，也講得出一些聽音樂的門道。且把這類學生叫做有鑑賞力的學生。凡是較差的學生，一定是極少甚至從來不主動聽唱片，聽錄音帶。不要說不知道這位作曲家的風格如何如何，那位演奏家的演奏有什麼特點，就連幾位大師級作曲家屬於什麼年代，有那些最重要的大演奏家都不曉得。只好稱這類學生為沒有鑑賞力的學生。

 

        有鑑賞力的學生，教起來事半功倍，要求他做什麼都不太困難；沒有鑑賞力的學生，教起來事數倍功還不一定有半，甚至連基本的要求，打死他也做不出來。差別如此之大，可見提高鑑賞力對於學生是何等重要，簡直是刻不容緩的當務之急，是一本萬利的最合算投資，是從差變好的不二法門。一個學音樂的學生，如果不能鑑別聲音是美是醜，是剛是柔，如果不能欣賞巴哈的厚重博大，莫札特的高貴純真，貝多芬的戲劇力量，就像學美術的人不能鑑別顏色的深淺，層次的遠近；學文學的人不懂欣賞杜甫的廣博深沉，李白的飄逸豪放，陶淵明的古拙清淡一樣，都是不可思議而注定入不了門的。

 

        提高鑑賞力的方法很簡單──多聽，多對比，多找鑑賞力高的人聊天，請教。幾乎沒有天生的天才或蠢材，只有肯學或不肯學之分。鑑賞力高了，要提高演奏的技巧和音樂水準，就不是高不可攀的事。

 

                貝多芬情史                                          張繼高

        貝多芬逝世後的三十年間，每當春風乍拂維也納華林格爾公墓的的新枝時，準是在三月二十七日──貝多芬的忌日──有一位女人把一束長青草的花圈默默地放在墓碑之前，然後默默地離去。這位女人名叫丹姬爾，是苔萊絲‧德‧勃朗斯威克公爵夫人的養女。她每年都應公爵夫人之囑來這裡獻上一束花圈。直到1860年──貝多芬死後第三十三年──公爵夫人辭世那年為止。

        苔萊絲一度是貝多芬的未婚妻，終於因為階級與貧窮作梗，他倆在秘密中維持了四年的婚姻關係──1806至1810年，之後忍痛解約。貝多芬那首《升F大調鋼琴奏鳴曲》，便是題贈給苔萊絲的。

        貝多芬鳏居一生，至死未娶。但在他二十五歲到四十五歲這二十年間，風流韻事，層出不窮。然而在屬於他的那個時代裡，奴僕們的愛情常常被視為是一種罪過或褻瀆。不幸貝氏以一個標準平民之身，周旋於王宮貴族之間，更不幸的是對那些「金枝玉葉」竟發生了愛情。──固然，愛情是沒有階級的，愛與被愛更沒有這種想法。但是，宮廷、爵位、金錢等的限制，能允許像貝多芬這樣一個窮光蛋，成為駙馬，坦腹東床麼？

        因此，所有的這一切，在當時都是秘密的。他與苔萊絲訂婚四年，女的都不敢把此終身大事向她那有貴族狂熱的母親透露。她只能溫婉地焦盼貝多芬有個固定收入，積蓄金錢，伺機再求解決。貝多芬也曾為了愛情作奴隸而遠游奔走，四處搞錢。但藝術不是麵包，貝多芬在窮與失望之餘，感到這種婚姻連公開的資格都沒有，對他簡直是一種侮辱。於是，他一氣之下與苔萊絲解除了婚約。

        貝氏死後不久，在他的一個抽屜裡意外地發現了兩封信。信中的語句纏綿悱惻，愛情的狂熱躍然紙上。可惜信上沒有寫著收信人的名字，抬頭的稱呼僅是「我的天使，我的一切」，信中還稱呼這位收信人為「永久的戀人」，並說：「……因為你的愛，我才可以生存。」「直到我能飛到你懷裡……這才是我唯一的歸宿……」

        這封信被發現後，為永久的戀人到底是誰的考證問題，在歐洲樂壇上爭執了近一百年。這封信至今仍陳列在柏林博物館中。多少研究貝多芬的人都為其大傷腦筋。泰易爾、克萊比爾、恩耐斯特，甚至羅曼‧羅蘭，都認為這位「永久的戀人」便是苔萊絲。但貝氏的摯友辛德勒以及諾爾卡里修等人，堅持說是曾經接受貝氏題贈「月光曲」的那位琪麗愛太‧吉却娣公爵夫人，才是「永久的戀人」。

        除此而外，還有離題更遠的推斷：拉‧瑪拉認為應該是約瑟芬‧苔姆伯爵夫人；伏瑞米爾則認定是一度和貝氏戀愛過的馬爾費蒂；甚至還有人說詩人歌德的女友布朗太諾小姐便是「她」，因為布朗太諾對貝多芬的才華傾倒不已，而貝氏與她確也有過感情。

        這些研究貝多芬的人，都以為他們的考據是正確的。事實上，種種考據中所列舉的人物，無論苔萊絲、吉却娣公爵夫人、馬爾費蒂或是布朗太諾小姐，有一點是共同的，便是她們確實都和貝多芬有過感情。直到1926年，凱林克的那本《永久的戀人之謎》出版後，舉出很多關係人物的書信和引述來證明「她」便是苔萊絲後，接著又有1927年羅曼‧羅蘭在《貝多芬傳》一書中的響應，才告定局。因此，今天對貝多芬那位「永久的戀人」，業已被公認是苔萊絲‧德‧勃朗斯威克公爵夫人了。

        貝多芬同苔萊絲相識是在1796至1799年間。當時勃朗斯威克家族是維也納的上流門第，一家都愛好藝術。少一代的富蘭茲與苔萊絲兄妹都因與貝氏學彈琴而相識的。那年苔萊絲才十五歲。

        1806年，貝多芬在匈牙利的蒙頓費撒處又看到了亭亭玉立的苔萊絲。她雲鬢花環，貝氏益為傾倒。五月裡的一天夜裡，他對她說：「看到你以後，我便找到了費黛里奧──按係貝氏名歌劇的女主角──的典型。」後來，在苔萊絲的自傳裡談到這一段時，她說：「那天晚上他彈著琴在吟一首巴赫的抒情詩，非常激動。於是，我們發現我們是在相愛了。」當夜，他倆便私訂了終身。

        至於和受贈「月光曲」的那位琪麗愛太‧吉却娣公爵夫人的戀情，在苔萊絲對丹姖爾 (代她向貝氏墳墓獻花的人) 的口述裡，更可以證明確有其事。原來琪麗愛太還是苔萊絲的表姐。有一天，琪麗愛太在愛情徬徨之餘，曾找到她的表妹苔萊絲，請她出個主意，怎樣才可以順利解除與她的未婚夫加倫堡公爵的婚約轉而下嫁貝多芬。那時的苔萊絲也在私下愛著這位藝術家了。事情可以想象，這位表妹斷然不會有甚麼好主意拿出來的。後來，吉却娣終於與加倫堡結了婚，貝氏失望之餘，才把「月光曲」題贈給她。但後來貝氏為苔萊絲而作的那一首升F大調奏鳴曲 (作品78號) ，無論結構與內容，都遠在「月光曲」之上，在古今的鋼琴奏鳴曲中，其地位都是崇高無比。

        今天，在波昂的貝多芬紀念館中，苔萊絲的一幅畫像是被掛在貝氏畫像的旁邊。這幅畫像原是她在他們解除婚約後，送給貝多芬存念的。畫像的背面寫著一行字：「贈給稀世的天才，偉大的藝術家，善良的人」，署名是「T‧B‧」──苔萊絲‧凡‧勃朗斯威克的縮寫。

        這幅畫溫馨了貝氏死前十七年的孤獨生活，他寂寞時常常取出來看，以追溯失去的綺夢。時光流轉，憑是丹青已褪色，但「永久的戀人」佳話，卻永垂不朽，常誦人間。

                                                                                                                                                               1955年12月3日

 

 

 

 

 

 

 

      音樂與欣賞 (節錄)                                  張繼高

…… 

克茹茲教授對音樂欣賞的過程與方法，分成三個階段：(一) 官覺的欣賞。(二) 情感的欣賞。(三) 知識的欣賞。

「官覺的欣賞」是單純的官感享受。這是聽音樂人第一步感受。人可以用耳朵聽到不同的旋律、和聲、音色和節拍，而後被激起直覺的喜怒哀樂。譬如說，低而慢的小提琴獨奏叫人感到纏綿，長笛的聲音顯得很活潑，巴松管獨奏的調子顯得很憂傷等等。

把這些聲音給人的零碎「感覺」系統化之後，在糅進個人情感上的主觀，便成了「情感的欣賞」。這個階段是欣賞音樂者最幸福階段。他應該注意研究曲子的內容、表現方式、故事的進展、描寫的意境等，並擴大其體驗和想象，以引起心靈的共鳴。音樂對人的價值在這個階段裡完全發揮了出來。俾斯麥在反覆聽過貝多芬的F小調《熱情》鋼琴奏鳴曲(作品第五十七號)之後說：「倘使我常常聽到它，我的勇氣將永遠不竭。」近人如托斯卡尼尼在費時九個鐘頭灌完貝多芬的第九交響樂唱片，而後重聽到那聲音時，感動得老淚縱橫：「真是太偉大了，裡面充滿了光、光……」類如這種音樂感人的故事，可說汗牛充棟，音樂之偉大也就在此。

輪到「知識的欣賞」這個階段，就涉及到對音樂技術方面的研究與批評了。例如曲體、風格、宗派、特殊樂器之使用、作者與作品的時代背景，及在那個時代所佔的地位等等，都是欣賞與研究的對象。例如說，德沃夏克的《新世界交響曲》的第二樂章，主題是由英國管(English horn)吹出的。而這種樂器你必須知道在海頓、莫札特時代是不用的。還有在巴哈時代的奏鳴曲也根本不是今天這個樣子，那時候的奏鳴曲好像用幾個不同的曲子連在一起而成為一個大曲(倒頗像今天的組曲。至於現代的奏鳴曲形式，還是海頓時奠立的。其他如貝多芬的樂風是怎樣形成的，瓦格納與威爾第的歌劇誰影響了誰等等，都應該有清楚的了解。這一階段最屬深邃老到，如果研究音樂或建立音樂批評，這一階段是必經的。 

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音樂欣賞雖然有這麼多理論，但歷來偉大的音樂家都同意一點：就是把一首作品狹義地束縛在一種固定解釋之內，是一種嚴重的過失，對音樂是一種侮辱。

貝多芬在一百五十年前寫《田園交響曲》，似乎已經意識到他這首標題音樂有被曲解的可能，於是他寫道：

                所有以音樂繪成的圖畫如太過牽強，則會失去了原本的美意。

                ……同樣的，即令未設標題，聽眾更會得到近似於整體的感覺，

                而非一幅冰冷僵硬的圖畫。

這段話應該適用於任何一首作品。

(1955年10月25日)

 

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(此網頁所列之價錢只供作參考，應以餐廳內所標示的價錢為準。)

    宇宙的平衡法則      作者：黃輔棠

        一位朋友問：「我自小極喜愛音樂，下了不少苦功，看了不少有關書籍，但始終對音樂半知半解，入不了門。我在文學上下的功夫不比音樂多，卻可以在報刊上發表文章，成績似乎比音樂好得多，究竟是何緣故？」

        當時想了好久，沒找到答案，只想到一個事實：古今中外的文學大師絕大多數是自學學出來的，科班出身而成為文豪的極少；可是，古今中外的大音樂家，不管作曲家還是演唱演奏家，卻找不出一位是完全沒有師承的，於是，我反問：「你學音樂有沒有正式跟過老師？」他說：「沒有。」我說：「這就正常了。因為文學可以自學，音樂無法自學。」這其中道理何在？

        事後，我想了很久，找到的答案是：文學所用的語言，是人類從小就不知不覺在天天學習，天天運用的。這個過程，已經等於音樂上的初步師承，有了這個基礎，便等於具備了自學能力。音樂所用的語言，是抽象的。單是各種符號及其代表的意義，已構成一種非經專門學習無法入門的學問。一個人無論如何天才，如何用功，在沒有這個基礎之前，很難談得上自學。相反而有趣的是──一個完全沒有受過音樂訓練的人，憑人類本能的直覺，便可能感受到音樂的美和領略到音樂激發感情的巨大力量。這種感受力的強弱，跟一個人受過多少音樂教育並不成正比。

        一位專業音樂家，可以把一首經典樂曲的結構分析得頭頭是道，可是不見得會被這首曲子感動得情如海濤般翻騰起伏；一位完全沒有專業音樂知識，甚至連五線譜都不會看的音樂愛好者，卻有可能極強烈地領略該樂曲所蘊含的喜怒哀樂之情，甚至被感動得痛哭流涕，從而產生出一種不可思議，威力無盡的精神力量。文學上則反過來：一個沒有讀過書，認識相當數量字和詞的人，不要說無法欣賞大部頭的世界名著和優美但可能艱深的古代詩詞，就是連最淺顯易懂的白話散文，也無法讀明白，更遑論為之入迷。如此看來，宇宙萬物確有一種神秘的平衡法則，音樂與文學俱逃不出這種法則的控制。在這法則之前，優越感和自卑感，貪便宜和怕吃虧，都顯得愚蠢好笑。