音樂與欣賞 (節錄)                                  張繼高

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克茹茲教授對音樂欣賞的過程與方法，分成三個階段：(一) 官覺的欣賞。(二) 情感的欣賞。(三) 知識的欣賞。

「官覺的欣賞」是單純的官感享受。這是聽音樂人第一步感受。人可以用耳朵聽到不同的旋律、和聲、音色和節拍，而後被激起直覺的喜怒哀樂。譬如說，低而慢的小提琴獨奏叫人感到纏綿，長笛的聲音顯得很活潑，巴松管獨奏的調子顯得很憂傷等等。

把這些聲音給人的零碎「感覺」系統化之後，在糅進個人情感上的主觀，便成了「情感的欣賞」。這個階段是欣賞音樂者最幸福階段。他應該注意研究曲子的內容、表現方式、故事的進展、描寫的意境等，並擴大其體驗和想象，以引起心靈的共鳴。音樂對人的價值在這個階段裡完全發揮了出來。俾斯麥在反覆聽過貝多芬的F小調《熱情》鋼琴奏鳴曲(作品第五十七號)之後說：「倘使我常常聽到它，我的勇氣將永遠不竭。」近人如托斯卡尼尼在費時九個鐘頭灌完貝多芬的第九交響樂唱片，而後重聽到那聲音時，感動得老淚縱橫：「真是太偉大了，裡面充滿了光、光……」類如這種音樂感人的故事，可說汗牛充棟，音樂之偉大也就在此。

輪到「知識的欣賞」這個階段，就涉及到對音樂技術方面的研究與批評了。例如曲體、風格、宗派、特殊樂器之使用、作者與作品的時代背景，及在那個時代所佔的地位等等，都是欣賞與研究的對象。例如說，德沃夏克的《新世界交響曲》的第二樂章，主題是由英國管(English horn)吹出的。而這種樂器你必須知道在海頓、莫札特時代是不用的。還有在巴哈時代的奏鳴曲也根本不是今天這個樣子，那時候的奏鳴曲好像用幾個不同的曲子連在一起而成為一個大曲(倒頗像今天的組曲。至於現代的奏鳴曲形式，還是海頓時奠立的。其他如貝多芬的樂風是怎樣形成的，瓦格納與威爾第的歌劇誰影響了誰等等，都應該有清楚的了解。這一階段最屬深邃老到，如果研究音樂或建立音樂批評，這一階段是必經的。 

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音樂欣賞雖然有這麼多理論，但歷來偉大的音樂家都同意一點：就是把一首作品狹義地束縛在一種固定解釋之內，是一種嚴重的過失，對音樂是一種侮辱。

貝多芬在一百五十年前寫《田園交響曲》，似乎已經意識到他這首標題音樂有被曲解的可能，於是他寫道：

                所有以音樂繪成的圖畫如太過牽強，則會失去了原本的美意。

                ……同樣的，即令未設標題，聽眾更會得到近似於整體的感覺，

                而非一幅冰冷僵硬的圖畫。

這段話應該適用於任何一首作品。

(1955年10月25日)